一群台灣人，有的還是學生；有的已經在工作，有的初來乍到；有的在波士頓耕耘已久，儘管我們如此的不同，我們都有一個共同點，希望能透過電影，凝聚台灣人，並且讓世界看見台灣。第一屆波士頓台灣影展 5/26-5/27 @MIT；六部電影，六個故事：《疾風魅影－黑貓中隊》、《後勁：王建民》、《紅盒子》、《那個靜默的陽光午後》、《看不見的台灣》。*他們的心聲、祝願成功)

(圖) 在《悲情城市》裡面，侯孝賢透過林家的生活和遭遇，反映出在「二二八事件」前後，也反映時代的變遷以及台灣社會的變化。

夢工場、電影人、追訴權

(News Chinatown大小姐手記) 文：徐佩蒂

「青春」並沒有「年齡」的限制，「年齡」限制了我們的外觀，並不能推毀我們活躍的心境；「電影」一直被指為「夢工場」，是因為電影人能在電影創作中「把不可為變為可為」，透過這種表達的方式，發放出一份聲音之餘，更要獲得回響、認同、支持；有人成功、有人失敗；我多年看電影、寫影評，可以告訴大家，許多得獎的電影，都是不好看的，因為「專審評委」的共同意見和口味總是曲高和寡。

要追索「台灣電影」生產，始於日治時期，台灣將自產電影稱為「國片」，即國產片之意，但此用法僅用來指1945年國民政府遷台灣後、或1949年兩岸分治後的台灣電影。

台灣電影風光時代要數「中影」自1954年9月1日始的紥根，「中影」是中華民國一家大型電影公司，過去與中國電視公司、中國廣播公司合稱「三中」，原皆為中國國民黨經營的媒體事業，2005年起配合中華民國政府的黨政軍退出媒體政策。

半世紀以來走過「健康寫實主義」到「台灣新電影」的發展目標；迄今製作之劇情片有230多部，培植了李安、侯孝賢、蔡明亮及楊德昌等知名電影導演，成為大多數台澎金馬人歷史記憶的一部分；其中，深獲國際好評的有《喜宴》、《飲食男女》、《愛情萬歲》、《恐怖份子》等。

回首前塵：1925年，台灣映畫研究會製作的《誰之過》為第一部台灣人製作的劇情片；1938年，第一映畫製作所出品的《望春風》堪稱日治時期，最具代表性的台灣電影；國民政府到台初期的大部分電影，都是由政府主導的宣傳片，例如公賣局拍攝的《良心與罪惡》、農教公司推出的《美麗寶島》等；1949年，張徹主導的《阿里山風雲》是戰後第一部由中國人拍攝的電影，其插曲「高山青」廣為人知。

1960年代，中央電影公司聘請李行拍攝的《蚵女》與《養鴨人家》兩片，白景瑞的《家在台北》，均頗叫好叫座；60年代末期，香港知名導演李翰祥去台發展，並把香港電影技術帶進台灣，期間有黃梅調電影、鄉土寫實片《冬暖》、歷史宮闈片《西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著改編的佔了8部；1967年，香港導演胡金銓為聯邦電影公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄，從此武俠、功夫、武打電影成為台灣電影的主流，1970年代中期，因中華民國退出聯合國等種種不利因素，拍攝了一些愛國政宣片，以穩定民心。

回顧與探討台灣近現代社會、歷史與個人記憶，其中侯孝賢的《悲情城市》最令人震撼；80年代晚期，台灣電影產業開始沒落；2008年，魏德聖執導的電影《海角七號》是新一代的社會「意識形態」的表達，成為1945年以來最賣座的國片。

2011年《那些年、我們一起追的女孩》在兩岸四地、馬星取得不錯的成績，是台灣電影成功的海外輸出例；2015年《我的少女時代》在全球別25億票房；台灣電影的特色，在於強調「導演風」、注重「台灣歷史」、喜愛「實況拍攝」，以緊貼社會真實風貌、故事內容多圍繞台灣本土民生、並崇尚以電影做為宣傳工作；現今的台灣電影是以一群默默努力的電影工作者所支撐，近十年又一波的新銳導演在影壇上發光發熱。